Acerca de las tendencias de moda decir una palabra, o estilo de baile de alta costura.

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El concepto de "bola" se refiere a las danzas seculares de pares no profesionales, que se originaron en la Edad Media en Europa. Las danzas cambiaron fuertemente y cualquier época dio lugar a complejos de danza. A lo largo del desarrollo cultural europeo, el baile de salón se vio influenciado por diversas fuentes étnicas y el baile profesional.

La danza europea formó la base del baile de salón en el siglo XX, en el que cayeron las influencias de la cultura latinoamericana y africana, que ya se modificaron gracias a la escuela de danza europea.

En la década de 1920, los especialistas ingleses estandarizaron el vals, el foxtrot lento y rápido. Así nacieron los bailes competitivos: sociales y deportivos. En los años cincuenta, se agregaron a los bailes de salón el buceo, el cha-cha-cha, la rumba, la samba, el pasado.

Las competiciones de hoy son un programa:

Latinoamericano
Europeo,
Diez bailes (biatlón),
Sekvy latinoamericano y europeo,
Formación latinoamericana y europea.

Los Estados Unidos tienen su propia versión nacional de la competencia: "American Rhythm" y "American Smooth".

En el idioma ruso, la palabra "bal" proviene del francés y tiene las raíces latinas del verbo ballare: "bailar".

La popularidad del baile de salón disminuyó con el tiempo, el giro que apareció en los años 60 marcó el final del baile de salón. El tango, el vals, el foxtrot ya no servían para entretener a las masas. Para un baile de salón, se ha abierto una nueva página de la historia.

Dado que la realización de bailes de salón requiere ciertas habilidades y entrenamiento, su popularidad en la sociedad ha disminuido con el tiempo. La aparición del giro en la década de 1960 marcó el final del baile de pareja. Bailes como el vals, el tango, el foxtrot, etc., en realidad dejaron de servir para el entretenimiento masivo. En la historia del baile de salón, se ha abierto una nueva página.

Puede encontrar videos y fotos de espectáculos de bailes de salón en el sitio.

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En los últimos años, la moda en bailes de salón se centra cada vez más en la alta moda. Aunque llega al piso con un retraso notable, es absolutamente inevitable, digas lo que digas. Para saber qué tendencias de alta costura hay hoy en día en los bailes y cuáles apenas son aplicables a la vida del parquet, lea el artículo DANCESPORT.RU.

Alta moda - jovencita inestable. Hoy, ella está inmersa en los recuerdos de los gloriosos años cincuenta, y mañana ya está apasionada por los años veinte fatales. La moda de la temporada 2014-2015 equilibra activamente la estricta geometría del clasicismo y la pretensión del barroco. Por lo tanto, en Milán y en las pasarelas parisinas de este año se pueden ver vestidos en un estilo diverso, entre los que se encuentran los vestidos líderes de una silueta libre con una cintura alta, maxi "sordos" y estilos con un corte de la cadera.

Vístase con una abertura de la cadera, la prerrogativa del programa latinoamericano. Debido a su diseño gráfico, pueden enfatizar bellamente las líneas del cuerpo, pero no siempre se adaptarán a sus compañeros con cualidades de velocidad inadecuadas.

Los vestidos maxis Chaste son también uno de los más populares hoy en día, no solo por la noche, sino también por imágenes informales casuales. Los modelos completamente cerrados o las espectaculares versiones retro con mangas tres cuartos ahora se ven a menudo en pedestales mundiales. Y esto no es sorprendente. Después de todo, esta imagen ayuda a su propietario a ahorrar toneladas de polvo y bronceado (lo que significa dinero y tiempo).

Sin embargo, con los vestidos "sordos" en el programa europeo se debe tratar con más cuidado. Si el material del traje de baño está hecho de una tela sólida y densa, este estilo no solo puede sobrecargar la imagen, sino que también puede ocultar la forma de la pareja.

Vestidos de cintura alta rara vez se convierten en la corriente principal en el baile de salón. Pero también, a su manera, insustituible. Se ven espectaculares en parejas frágiles con una forma de cara regular y van bien con un alto paquete de tipo "babette". No es casualidad que este estilo siempre haya sido y siga siendo la carta de Alina Basyuk.

Desde el punto de vista de la decoración, la alta moda también ofrece muchas oportunidades prometedoras para bailes de salón. La sofisticación de esta temporada convive con soluciones lineales. La apuesta por la geometría permite a los diseñadores jugar con diversos cortes y texturas de la tela, creando en el suelo una imagen bastante experimentada y estricta. Tales vestidos gráficos en blanco y negro se preferían, por ejemplo, Anette Südol e Irina Novozhilova.

La segunda tendencia en la decoración, que ha capturado el parquet con fuerza y potencia, son los adornos florales que se complementan perfectamente con una cuadrícula de diferentes colores y, por supuesto, se ven particularmente elegantes en negro.

La cuadrícula como material es absolutamente universal para los programas europeos y latinoamericanos, porque mejora la impresión de fisicalidad y facilita las líneas superiores. En el "Star Ball" - 2014, Joanna Lyunis, por ejemplo, elige una combinación tan brillante de malla rosa con flecos. En una cuadrícula negra en combinación con una falda blanca con volantes bailando en el piso del Kremlin y Grinding.

La fisicalidad se refleja hoy en color. Tonos tranquilos: dorado, marrón, beige, dorado, aunque no siempre visibles a la luz de los focos, bueno, sin duda hacen una nueva nota, en los ya populares colores neón en Rusia.

En términos de colores, la temporada de moda 2014-2015 se centra en los tonos no estándar. El principal conocedor de las soluciones de color en diseño, el Instituto de Pantone, llamado exótico rojo, violeta, verde oscuro, gris, azul, amarillo pálido y marrón como tales colores.

Por supuesto, no todos ellos ocuparán un lugar sólido en el suelo. Por lo tanto, si el rojo y, por tanto, rara vez abandona el Olympus danzante, el gris y el marrón pueden comenzar a jugar solo con un uso cuidadoso, o en el caso de una combinación de colores ganadora.

A medida que Su Majestad la Moda entra en el piso lentamente, las principales marcas de danza como Сhrisanne o Sapiel se convierten en sus primeros mensajeros. De acuerdo con las últimas tendencias, en sus vestidos de hoy hay un lugar para pasteles, inserciones de encaje y varios pequeños detalles. Los italianos alegres Sapiel declaran en su página: "Todo se basa en los detalles, la elegancia, la facilidad de vida, esto es exactamente lo que expresan nuestros trajes".

Inglés Сhisanne, por supuesto, más sólida. Pliegues caídos de telas, plumas, grandes patrones de piedras, joyas macizas, sazonadas con una gran cantidad de cristales de Swarovski. No hay luminosidad italiana soleada, pero hay monumentalidad y consistencia de forma.

Este año, la marca italiana e inglesa está apostando por la transparencia, decorando activamente las faldas, batiendo la espuma del encaje y la organza. La decoratividad de sus creaciones va fuera de escala, pero no suprime, no entra en el carácter distintivo de la alta costura. Bueno, para que el traje de baile y el salón de baile sean no solo hermosos, sino también cómodos.

Estilos de baile

Striptease es el arte de la seducción ... Es interesante porque es capaz de revelar feminidad, sensualidad y sexualidad en un bailarín. Estando a la par con un hombre, una mujer de nuestro tiempo se está olvidando cada vez más de ser una mujer. Desnudarse refresca los instintos, rompe las cadenas de la restricción, enseña cómo expresar sentimientos y emociones. Clases en pillons, a su vez, proporcionan un entrenamiento físico increíble.

Dificultades: se requieren habilidades de gimnasia rítmica, buen estiramiento y una figura hermosa.

Los bailarines de estos géneros son verdaderos "magos de la danza", originados en el arte de la pantomima. ¡Lo que están haciendo es increíble! No por nada, hoy no hay nadie más genial que los que rompen la danza moderna. En sus discursos, vemos el nivel más alto de control sobre el cuerpo, los elementos más complejos, tan inimaginables que a veces incluso es doloroso observarlos. ¡Deleite, bordeando el horror!

Dificultades: para lograr realmente algo en el break dance, debes dedicarte a todo. Y hay que tener mucho cuidado, no está exento de lesiones.

Lo que necesitas para los fashionistas, escena sedienta! El mayor grado de posturas y habilidades de actuación. Juegan con la elegancia de formas y líneas, revelando ventajosamente la belleza de un cuerpo semidesnudo. Vogue y Waaking son "patetinas para los blancos". El estilo de moda se caracteriza por la pose de los modelos, que imita la pasarela. En el estilo de Waaking, que tomó mucho de Vogue, predominan los movimientos de las manos (el propio nombre se traduce como "manos de onda"), muchos movimientos que tomaron prestados del bloqueo. Go-Go es un estilo más libre en el que los dos anteriores se mezclan y se agregan elementos de otros estilos, como una tira. Este es el estilo más popular de los clubes nocturnos de baile.

Dificultades: requiere excelentes datos físicos y disposición moral para hablar en el escenario casi en ropa interior.

Interpretación moderna del ballet, que conserva las tradiciones estéticas, pero da la libertad y la flexibilidad de la tecnología, cancelando los estándares rígidos de los clásicos. La base de estos estilos es la coreografía. La mayoría de las instituciones de educación superior bajo la danza contemporánea representan la contemporánea. Pero la paradoja es que este género es completamente inadecuado para bailar música de baile moderno. Esta es una técnica de danza puramente escénica.

Dificultades: para lograr el éxito en este estilo, debes lidiar con él desde la infancia.

La más alta forma "teatral" de arte coreográfico, la encarnación de los ideales estéticos más elevados. Esta es una danza de escenario extremadamente orientada al espectador. Tiene estándares estrictos y altas exigencias en la técnica de ejecución, muchas de las cuales se realizan en el límite de las capacidades humanas. En términos de complejidad, los elementos del ballet pueden compararse solo con los elementos del break dance.

Dificultades: las clases de ballet profesional no pasan sin dejar rastro. Las demandas extremadamente altas imponen una huella en la formación del cuerpo, especialmente porque es necesario practicar el ballet desde la infancia, mientras que el cuerpo todavía es maleable. Daño a los ligamentos, tendones, articulaciones, grupos musculares individuales sobre desarrollados y más.

Estas áreas son extremadamente populares hoy en día. No es solo bailar, es ocio, comunicación, discotecas. Estos estilos acercan a las personas: enérgicos, movimientos apasionados, emocionantes movimientos de caderas ... Aunque estos son en su mayoría bailes de pareja, pero están organizados para que puedas cambiar de pareja fácilmente, hacer nuevas amistades. Y no requieren entrenamiento especial, son bastante simples de aprender.

Dificultades: en la etapa inicial, hay poco para quienes gustan de las dificultades, la principal es encontrar una pareja adecuada.

La ruptura de fondo es una obra maestra de la modernidad, que bordea lo imposible, yendo más allá de las capacidades humanas. Ha incorporado elementos y estilística de la cultura Hip-Hop, interpretada por DubStep o música Hip-Hop. La esencia técnica del estilo es el control del "par" en todas las posiciones posibles, es decir, Continúe girando con los cambios de posición en cualquier punto de apoyo, incluso en la cabeza. Esta es la acrobacia más dura impuesta a los ritmos de la música. Adecuado para bailarines cortos y robustos.

Dificultades: extremadamente difícil de prevenir lesiones.

Danza folclórica española con trajes tradicionales obligatorios. El flamenco es particularmente dramático y atrae a un público bastante adulto. Este es un género espectacular y expresivo, lleno de pasión. Se caracteriza por una coreografía específica de las manos, batidos activos de trills de tap-dance y pas lujosos en las faldas de las faldas elegantes de la manera gitana.

Dificultades: necesita un mayor sentido del ritmo.

El arte de la seducción, la danza erótica del este (antiguo striptease). Se realiza en trajes específicos con escalas de timbre, lo que mejora la musicalidad de la danza, la sincronización con la música. La danza oriental es rica en todo tipo de técnicas para el plástico, la rítmica, repleta de pequeños detalles y adornos. Los bailarines realmente profesionales fascinan con la belleza de las curvas de un cuerpo semidesnudo y movimientos finos y delicados. A diferencia de otros estilos, los "bailarines orientales" admiran con formas curvilíneas expresivas, con la capacidad de revelar de manera rentable los rasgos de una figura femenina.

Dificultades: pequeñas sacudidas, vibraciones, dañinas para el cuerpo femenino aún no formado.

Base de danza moderna - Formato de baile para la pista de baile, se adapta a la música de diferentes géneros. Esta es una técnica de baile universal que combina cualquier estilo, tipo y manera. No hay necesidad de aprender enredos y actuaciones de danza, la danza se basa en el principio del diseñador: hay elementos y reglas básicas, cómo se combinan entre sí. Después de haber estudiado varios movimientos y haber aprendido a combinarlos entre sí, puedes improvisar con música diferente, por lo que bastan varios meses de entrenamiento. Toda la danza se basa en la rítmica, la plasticidad y la coordinación de los movimientos.

Dificultades: para lograr la belleza y la facilidad de improvisación, lleva tiempo restaurar los grupos musculares atrofiados.

Estilos activos para jóvenes expresivos: técnicas con el swing y el salto a la música con un ritmo directo. Extremadamente intensivo en energía, atrae mucha atención y requiere mucho espacio. Tendrá mala suerte si se encuentra al lado de un bailarín en una pista de baile atascada, el beneficio no es muy frecuente, pero en los festivales callejeros, estos estilos se han convertido en un éxito. Estas técnicas dan a luz, y quiero unirme y empezar a bailar. Pero los bailarines no duran mucho, porque El conjunto de movimientos no es particularmente grande y diverso, y todos son bastante enérgicos.

Dificultades: encontrar un lugar para cumplir.

Originalmente, R’n’B es una cultura de funk, jazz y soul. También contribuyó a la aparición del rock and roll. En el futuro, R’n’B y Hip-Hop comenzaron a mezclarse activamente, porque Ambos son parte de la cultura afroamericana. Hoy, R’n’B como baile incluye cualquier técnica posible, pero todas ellas se realizan de una manera particularmente pretenciosa, en un equipo obligatorio ultra moderno. Las clases R’n’B son una gran solución para aquellos que quieren "mostrarse". Este estilo da confianza en sí mismo, un sentido de la propia frialdad y sexualidad, es una cura para los complejos y la inseguridad que tanto carecen los jóvenes, por lo que esta es una tendencia puramente juvenil.

El hip-hop, sin embargo, es una dirección seria, donde las pafors se basan en un entrenamiento realmente genial de bailarines que no descuidan el break dance.

Dificultades: presión psicológica constante dentro del equipo, donde reina el espíritu de lucha y competencia.

Pareja de baile con estrictas normas coreográficas. Los bailarines están completamente atados a su pareja, lo cual es extremadamente difícil de reemplazar.
Desventajas: Traumatismos, enfermedades profesionales. Teniendo en cuenta que se trata de un baile profesional para participar en competiciones, dejar al compañero casi siempre implica un colapso de la carrera profesional del bailarín.
Ventajas: Revela completamente el tema de la interacción con un compañero. La forma más alta de posible pareja de arte de la danza.

Este es el estilo de danza más antiguo y, al mismo tiempo, más moderno. Está cambiando constantemente a medida que cambian los estándares de feminidad y masculinidad. Puedes bailarlo de manera diferente, pero el significado no cambia. Es una danza de interés sexual emocionante, que te permite disfrutar de tu imagen, el efecto que produzcas. Este es el estilo de baile más emocional, en el que las características de los movimientos de hombres y mujeres se expresan al máximo. Aquí la línea que separa a las más bellas y repugnantes es muy fina. Por lo tanto, la alta calificación del coreógrafo es una necesidad.

El concepto amplio de "club dance" incluye una variedad de movimientos de varios estilos. Se pueden realizar de forma síncrona o en solitario. Club de baile hoy dividido en 2 áreas: la música con un ritmo directo y la música con un ritmo roto.El ritmo directo es la música electrónica clásica como Disco House, Techno, Progressive. Ritmo roto es un ritmo de descanso, descansos, R’n’B, Hip-Hop.

Originada en los tiempos de la relevancia del baile de salón, el jazz moderno es una combinación de técnicas clásicas, estilos de baile callejero, improvisación de jazz.

Combinando todos los estilos de la "vieja escuela", como plástico, diapositivas, king-tat, robot. Break Dancing es emocionante, vibrante y colorido. Por esta razón, se hizo muy popular. El break dance apareció por primera vez en el sur del Bronx (¡Big Up's to da Bronx!) En los años 70. Al principio se bailaba en cajas de cartón dispuestas en la calle, lo que convirtió el pavimento en un escenario. Los bailarines callejeros combinaban las acrobacias aéreas con las artes marciales y la danza disco, y cada artista manejaba su propio estilo. La música fluyó de grabadoras de cinta estéreo portátiles. ¡Ahora esta es una manera personal de ponerse en forma y divertirse!

La técnica de baile te permite iniciar una multitud de espectadores utilizando técnicas artísticas estándar, movimientos de amplitud, amplitud, atención emocionante, coraje y juego. Uno de los elementos principales de Go-Go es la expresión de la sexualidad y la cantidad mínima de ropa.

A principios de los años 70, en los Estados Unidos se formaron una gran cantidad de grupos que bailaban en las calles, transformándose posteriormente en cultura. Ella ha incorporado una forma popular llena de elementos de varios estilos de danza.

Escenario, estilo de baile sincronizado, que le permite trabajar la calidad, la resistencia. Presentó una gran cantidad de paquetes sincrónicos de movimientos populares y coraje.

Estilo de power dance para una escena en la que los movimientos se realizan con toda su fuerza ya gran velocidad. Este estilo presenta una gran cantidad de movimientos "amplios", barridos, rotaciones y giros.

Todo tipo de paseos lunares en todas direcciones. Esta técnica se combina perfectamente con el plástico. En el corazón del estilo está la marcha lunar, que da el efecto ilusorio de deslizarse en el suelo. El estilo incluye más de 20 tipos de marcha. Flotar o deslizar ese piso es una ilusión creada con tus piernas. Esto crea la sensación de que está intentando ir en una dirección, pero en realidad está moviéndose en otra. Un ejemplo clásico de este efecto es el "Moon Walk" realizado por el famoso Michael Jackson. La ilusión real es el viejo truco de la pantomima.

Como resultado de la "revolución psicodélica" de finales de los 60, se formó una cultura de la música, la moda y la danza. La manifestación de su individualidad en esta forma es relevante para el día de hoy. El estilo disco influyó en muchos otros estilos que aparecen más adelante.

Ganó gran popularidad en todo el mundo, gracias a la música con la que actuó. Esta dirección de baile de moda ayuda a obtener no solo una gran forma, sino que también brinda la oportunidad de mostrar "acrobacias aéreas" en clubes. El estilo se originó a partir de "Hip-Hop", se hizo más diverso y complejo. La abreviatura "R & B" significa "Rhythm and Blues". Como norma, se baila al nivel de la improvisación.

El trance como una estilización de la técnica de la danza, con un carácter más suave de los movimientos basados en características específicas de la música electrónica de trance, absorbe principalmente los movimientos que puede realizar cualquier persona sin entrenamiento físico especial. Este es un baile de sentimientos profundos, no siempre comprensible para los demás.

Este no es un estilo de baile, sino el nivel de propiedad de cualquier estilo. El arte de combinar arbitrariamente los movimientos de todos los estilos conocidos por usted en un orden aleatorio sin la participación de la memoria lógica, utilizando la memoria del motor.

Otras direcciones de baile del club son el hip hop. La música de estos estilos es menos agresiva, los movimientos son más libres. Esta es una técnica rítmica, de salto. El hip-hop se puede distinguir por un resorte y como su nombre lo indica (hip-hop - salto pequeño).

Emulación de movimientos de robot, ajustes de fijación y muchos otros efectos. La inspiración en el desarrollo y mejora del Robot se convirtió en pantomima. La animación y el futurismo viven en la mayoría de las personas. Los movimientos hidráulicos del robot, realizados a la música, se hacen cada vez más rítmicos. Uno de los primeros bailarines de estilo robot fue James Brown ("Goodfoot", 1969), Los Ángeles. La garrapata - utilizada en el estilo de baile Robot (Robótica). El movimiento da la ilusión de que partes del cuerpo son mecánicas, de carácter y fijación, o comienzan con un empuje.

Este estilo se refiere a la "vieja escuela" de break dance y consiste en movimientos geométricos con todas las partes del cuerpo, que se realizan en un ángulo recto. El estilo parece un mosaico geométrico. Este estilo emula las escenas representadas en las paredes de las pirámides y templos egipcios. Se combina con el estilo de The Tick, incluye una rotación circular de varias partes del cuerpo.

Movimientos suaves de todo el cuerpo. El estilo te permite dominar la técnica de "ola", que puedes realizar en todas las partes del cuerpo, así como aprender una gran cantidad de movimientos suaves. Estos movimientos se utilizan en la mayoría de los otros estilos de danza, como auxiliares.

Movimientos de baile para la pista de baile, que se combinan fácilmente entre sí en cualquier secuencia, lo que le permite desarrollar la capacidad de improvisar. El estilo se baila al piso, por lo que no estás cansado. Usualmente incluye movimientos de diferentes estilos y direcciones.

Los movimientos de baile, que pueden ser realizados por cualquier persona sin entrenamiento especial, movimientos simples de las piernas y el cuerpo, se utilizan en las discotecas, convenientes para cambiar de un estilo de baile a otro.

Entrado en los clásicos del estilo de poder de la danza se utiliza cuando se participa en batallas, pereantsovkah (competiciones de danza), incluye elementos acrobáticos simples.

Según Ejoe Willson, quien es considerada una de las mejores bailarinas de Nueva York, House nació en 1988 como un baile para la música house. House es diferente del Hip-Hop, como dice Ejoe, en eso cuando bailas en House, sometes tu cuerpo a la melodía, mientras que en Hip-Hop sometes el cuerpo a un bate musical. House se baila en casi todos los clubes de baile progresivo. Tiene una alta velocidad (como toda la música de club), movimientos bruscos con un cierto tipo de calidad.

El efecto de una onda eléctrica. Una mezcla de plástico y movimientos estilo robótica.

Chica, peinado y bailes de salón.

Durante los espectáculos de bailes de salón, los organizadores imponen requisitos estrictos sobre la apariencia de los participantes, incluidos sus peinados. Inadmisibles son el pelo suelto, rizos colgantes, trenzas y hebras. Exuberantes peinados y accesorios sofisticados y sofisticados también son absolutamente inapropiados. El cabello debe colocarse con cuidado y elegancia, levantarse y fijarse de manera segura.

Reglas de peinados

En el camino los bailarines trabajan estilistas y peluqueros. Este trabajo requiere conocimientos y habilidades específicas. Al crear peinados, los profesionales deben adherirse a reglas estrictas:

La colocación debe hacerse de acuerdo con el traje del bailarín y el estilo de baile.
Al crearlo, el maestro tiene en cuenta el óvalo y el tipo de cara.
El peinado para bailes de salón debe ser hermoso, cómodo y, lo más importante, sostenible.
Es imposible de usar en el barniz de trabajo con destellos, postizos y hebras.
La tonificación y el realce del cabello es inaceptable.

La joyería también se selecciona de acuerdo con ciertas normas. Por ejemplo, a las niñas no se les permite usar accesorios decorativos. Pero después de alcanzar la categoría de edad Junior-1, obtienen permiso. decorar peinados horquillas de bajo perfil. Pero este último debe ser coherente con el estilo de la danza.

Algunos consejos valiosos

Crear un peinado para bailes de salón es un proceso complejo y prolongado. A veces puede tardar más de lo previsto originalmente. Por lo tanto, antes de la competencia, se recomienda hacer una versión de prueba y probarlo en el entrenamiento.

Al crear un peinado, el maestro nunca debe olvidar que está diseñado para niñas y no para mujeres adultas. Antes de comenzar a crear una obra maestra de cabello, deben lavarse bien. La pompa y la ondulación se eliminan con la ayuda de productos de peinado especiales. En su calidad debe prestar especial atención para que no dañen la estructura del cabello. Por lo tanto recomendado usar herramientas profesionales. Tienen una buena durabilidad y protegen de forma fiable el cabello de los efectos térmicos de las herramientas de peluquería.

Tipos de peinados

Los peinados más comunes y populares para las niñas son los siguientes tipos:

Primero debes decidir en qué lado se hará el peinado.
Si hay una explosión, se debe separar.
Después de eso, necesitas quitar el pelo en la dirección opuesta a la separación.
Con la ayuda de mujeres invisibles, pellizcan el pelo, manteniéndolo en un lado.
Luego se peinan, se transfieren al otro lado de la cabeza, y los extremos se giran hacia adentro y se fijan con pasadores.
Los flequillos están bellamente colocados y fijados con barniz.

El pelo se peina y se recoge en la cola en la parte posterior de la cabeza con un elástico regular.
Se coloca una banda elástica ancha especial en la cola, que se fija en ambos lados con la ayuda de tachuelas.
Además, es necesario distribuir uniformemente el pelo sobre el rodillo (para ocultarlo). La cola está dividida en 2 partes. La parte superior del cabello se peina ligeramente, se rocía con barniz y se extiende sobre la encía. Después de eso deben ser fijados con clavos.
La parte inferior del cabello se dispersa sobre la parte descubierta del rodillo, se rocía con barniz, se fija con alfileres o se oculta. Los extremos largos restantes giran alrededor del rodillo. Necesitan espolvorear con barniz y sujetar firmemente con alfileres.
Si el cabello es largo, el haz se puede hacer sin el uso de una banda elástica ancha. Con este fin, la cola se tuerce en un paquete, se envuelve alrededor del elástico y se fija con alfileres y barniz.

A las bailarinas se les permite hacer rizos, hebras y flequillo, pero a condición de que sean será fijado de forma segura. A menudo se hacen trenzas y trenzas en la cabeza de una niña. Tal estilo para las chicas se ve muy impresionante, y tampoco se convierte en un obstáculo durante los movimientos de baile.

En los bailes de salón incendiarios al estilo de "latino» Una imagen brillante de una joven bailarina enfatiza un peinado elegante. En este caso, lo mejor sería una viga o una cola clásica. Se hacen de manera simple y concisa, ya que toda la atención del público debe centrarse en el baile.

Al crear un paquete para chicas, debes tener en cuenta los siguientes matices:

Elegir productos de estilo, centrarse en la estructura del cabello de un joven bailarín.
Los expertos aconsejan no imitar a los bailarines famosos. Muestra tu personalidad.
Si antes de la competición no hay tiempo suficiente para crear un pelo, se puede hacer por adelantado.

No te olvides de un punto tan importante: al hacer el cabello, el maestro debe tener en cuenta los deseos y preferencias de la chica. A ella le debe gustar el estilo. De lo contrario, puede causar un mal humor. Y antes de la competición de bailes de salón esto no puede ser permitido.

El peinado para el baile de salón es el toque final de toda la imagen de la chica. Por lo tanto, es necesario tener en cuenta muchos matices, incluido el crecimiento de los socios. Bueno, si son aptos para el crecimiento. Si la niña es más alta que su pareja, el moño se hace lo más bajo posible y la pareja se peina. Y si la niña es mucho más baja que él, el bollo se coloca en la parte posterior de su cabeza y el niño se alisa haciéndolos pulcros.

2 tendencias de estilo de baile de salón

En los bailes de salón, hay dos direcciones, estilos clásico y estilo de rodar, cada uno de los cuales tiene su propia imagen de la apariencia de los bailarines.

Un vestido largo acampanado en un complejo con un peinado con mechones y necesariamente cuello abierto son característicos del estilo clásico.

Los peinados para bailes de salón deportivos requieren un estilo deportivo con una apariencia que requiera movilidad en la ropa en forma de volantes, flecos y peinados, que se pueden representar como una cola o trenza.

Peinados estilo deportivo para niñas.

Cómo hacer un corte de pelo para deportes y bailes de salón para niñas.

Al elegir un peinado para bailes de salón, su correspondencia debe ser considerada:

estilo de vestuario
La imagen creada en el programa de danza, teniendo en cuenta la pareja,
La forma del rostro, teniendo en cuenta sus fortalezas y debilidades.

La condición principal para el cabello, debe ser inusual y único.

Para atraer la atención del público, debe ser una obra maestra.

Los trajes para bailar deben ser brillantes, brillar y brillar, pero se imponen reglas complicadas sobre el estilo de las hebras danzantes.

Bollo clásico para cabello largo: master class

Cuando estilices peinados para bailes de salón para niñas, el paquete clásico es la mejor solución.

Se puede decorar con varios elementos: coletas de sus propios hilos, rizos rectos y rizados.

Si rizas las puntas de los rizos y los pones en un moño, el peinado parecerá complicado y misterioso.

Dependiendo del estilo del vestido y la altura de la pareja, las vigas se pueden ubicar:

alto en la parte superior
en la parte posterior de la cabeza,
Baja, por debajo de la región occipital.

Para elegir un peinado para bailes de salón, al modelarlo debe tenerse en cuenta que el crecimiento de los bailarines debe ser el mismo.

Hermoso peinado para bailes de salón.

Por lo tanto, la colocación de hilos debería facilitar la comparación de los socios de crecimiento. Si la pareja es más alta, entonces su peinado debe colocarse debajo, y viceversa, si la pareja es más alta, entonces el buen sexo debe tener una forma más alta.

La altura del peinado depende del crecimiento de la pareja de baile.

Puedes hacer un peinado para bailes de salón por tu cuenta.

Peina los rizos y colócalos en la cola a la altura deseada.
Amarra las hebras en la base. En el caso del pelo corto, esto no es necesario.
Tire de una malla especial sobre el cabello y asegúrelo.
Sujetar las hebras con barniz.

Shell francés hágalo usted mismo paso a paso

La cáscara francesa se considera un peinado conveniente para bailar.

Para la fabricación de conchas francesas necesitas:

Peina el cabello, alísalo con una plancha y aplícate un gel.
La superficie del cabello se divide en cuatro partes a lo largo de la línea media de la cabeza en direcciones horizontales y verticales.
Gire el paquete de los rizos inferiores, de los cuales es necesario formar la forma de una concha, fíjelo con horquillas invisibles.

Retorcemos una trenza de los rizos inferiores.

Las puntas deben estar ocultas dentro del pelo tendido.

Peine la parte superior del cabello más cerca de la parte posterior de la cabeza.

Cepillamos la parte superior del cabello hacia la parte posterior de la cabeza.

Coloque el elemento peinado sobre la cáscara y sujételo con horquillas.

Ponemos el elemento peinado sobre la cáscara.

Envolviendo las conchas de una de las hebras temporales con fijación posterior.

Asegúrate de arreglar el cabello

La segunda hebra está torcida con un flagelo y sujeta por el otro lado a la concha.

La segunda hebra es flagelos torcidos y se sujeta en el otro lado a la cáscara

"Gulka" infantil con flagelos para el torneo.

Los peinados de salón para chicas se distinguen por su feminidad y elegancia.

La colocación de "moño" es adecuado para los propietarios de pelo largo

Puedes crear una imagen increíble tú mismo. Para hacer esto:

Peine el cabello con un peine con una hilera de dientes.
Aplicar a los hilos los medios de fijación en forma de espuma o gel.
Con una mano para sujetar todo el cabello, imitar el ensamblaje de ellos en la cola, y la otra peine para alinear las hebras para eliminar el efecto de los "gallos".
Desenrosque el cabello, ubicado en la mano de la mano por hora hasta la máxima tensión de las hebras, mientras las sujeta con horquillas.
Los extremos de los rizos se esconden debajo del moño con las horquillas o se colocan bellamente, enrollando los extremos en el rizo.
Fijar la obra maestra resultante con laca para el cabello.

Opción de peinado festivo

Para crear una versión festiva de la tecnología de peinado para crear peinados será algo diferente:

Operaciones preparatorias para el peinado y la aplicación de mousse de cabello.
Separación del pelo en una separación, que puede ser directa y asimétrica.
Divida el cabello a lo largo de la línea horizontal de la cabeza y apuñale cada parte con una banda de goma separada. La línea puede pasar a través de la corona o por la parte posterior de la cabeza.
Asegure la parte inferior de las hebras en su base con una banda de goma.
Máximo giro de la cola en un arnés. En el proceso de torsión se deben sujetar las horquillas de los rizos.
Las puntas del cabello se esconden bajo los rizos puestos.
Dividir cada parte del cabello, ubicado en la parte frontal de la cabeza, girarlo con un cordón, produciendo un cierre con la ayuda de pequeñas horquillas. Los flagelos pueden ubicarse en cualquier posición, en un estado retorcido o en una herida en la espalda.
Flagelados de decoración, ubicados frente a la cabeza con pedrería, horquillas con adornos decorativos.
Fijación del barniz de peinado resultante.

¡Crea un hermoso peinado para bailes de salón fácil y simple!

Requisitos para peinados para bailes de salón para niños.

Crear un peinado para bailes de salón para niños es todo un arte que juega un papel muy importante en la construcción de una imagen completa.

Después de todo, el cabello decorado de forma correcta y bella es un detalle importante, que también afecta la percepción de todo el rendimiento.

Junto con un peinado femenino, el de los hombres también es un adorno y orgullo de su dueño.

El baile de salón es tanto un deporte como un arte, donde la actitud y las exigencias, e incluso la moda para los peinados, es algo diferente que en la vida cotidiana.

El chico con el estilo más moderno y moderno de todos los días se verá fuera de lugar en la pista de baile. Así como el joven con un peinado de bolas sorprenderá a las personas en la vida cotidiana.

Requisitos para peinados de bolas.

En primer lugar, los peinados para bailes de salón, tanto para niños como para niñas, tienen ciertos requisitos:

Si hablamos de baile profesional, deportes, está claro que el peinado debe ser, ante todo, cómodo y no interferir con el niño.
Debe ser enfrentar, complementar y decorar la imagen, corregir los defectos y enfatizar la dignidad.
El apilamiento de bolas debe ser duradero. El baile puede ser bastante activo, y es importante que el peinado permanezca perfecto durante el tiempo requerido,
El estilo debe brillar: el peinado de la pelota debe ser lujoso y limpio, y sus líneas deben ser estrictas y claras (ver video).

Existen ciertos enfoques para la creación de peinados para hombres, que marcan tendencias en todo el mundo.

Los bailarines italianos prefieren cortes de pelo cortos con siluetas claras y rectas. En estos peinados se han afeitado casi totalmente las sienes y el cuello.

Además, la longitud aumenta gradualmente, creando una línea recta alta a la corona. Una línea recta desde los talones hasta la nuca hace que la silueta de un joven sea más orgánica y expresiva.

Los bailarines latinoamericanos tienden a tener proporciones volumétricas más suaves en los cortes de pelo. Incluyendo que no tienen una línea clara del cuello, incluso se permite un poco de pelo.

Esta nuca alargada encaja en un pequeño rizo hacia arriba. Este peinado se ve muy armonioso y hermoso con los dueños de un cuello largo, además de agregar crecimiento.

Los otros chicos no deben abusar de la longitud del cabello y el cuello, para no acortar visualmente el cuello.

Además de estas normas, las imágenes individuales bien elegidas son, por supuesto, bienvenidas.

Es necesario prepararse con anticipación y crear un estilo determinado basado en el corte de pelo que ya existe, lo que enfatizará la dignidad del joven y hará que su imagen sea memorable y original.

Base para crear peinados.

Sobre la base de lo anterior, está claro que la base del estilo es el corte de pelo inicial del niño, que debe ser golpeado de una manera u otra.

Si puedes fantasear sin cesar con el pelo largo de las chicas y crear diferentes estilos de peinados, entonces los hombres suelen ser más limitados en su elección, pero sus requisitos serán algo diferentes.

El niño, antes de hacer el peinado para el baile deportivo, primero debe cuidar la calidad del corte de pelo.

Los rizos regenerados y las líneas indistintas serán enemigos al crear una hermosa imagen varonil, dando el efecto de desorden. Por lo tanto, el joven debe necesariamente tener un corte de pelo antes de un evento importante.

Antes de crear el estilo, debe asegurarse de que el cabello esté limpio y el corte esté bien arreglado; este es un buen comienzo para trabajar en la imagen.

Si el peinado se realiza en casa, es necesario prepararlo con anticipación y comprar todos los medios para crearlo.

Pero idealmente, es necesario hacer los peinados de prueba con anticipación para tener una mano en la mano, decidir la forma de peinar y no preocuparse, perdiendo el tiempo en el día de un evento importante.

En la creación de un estilo para bailes de salón puede venir en peines prácticos de diferentes calibres: puede ser plano, de diferentes frecuencias y cepillado, con el que puede agregar volumen y dar a los rizos la dirección necesaria y fácil de rizos, entre otros.

Experimentando de antemano, puede decidir específicamente sobre los accesorios necesarios.

Una parte muy importante para crear imágenes son las herramientas de estilo.

Además, si en el estilo de salón de baile para niñas y niñas, la presencia de medios para arreglar el cabello debe hacerse lo más discreto posible (de lo contrario, la imagen de una niña puede convertirse en un motivo tan pesado como la edad), entonces los niños no tienen ese requisito.

Por supuesto, el peinado de un hombre joven debe ser necesariamente fresco y ordenado, pero a menudo se agrega un toque especial al estilo de salón de baile infantil con la ayuda de herramientas especiales que le dan brillo y un efecto húmedo especial o el efecto de los mechones húmedos.

Entonces, para poder experimentar con esto, debes comprar geles especiales, barnices o mousses con anticipación.

El peinado del niño, en contraste con el estilo de las mujeres, en el que algo se puede disfrazar u ocultar en una masa de voluminosos rizos, es completamente visible y tiene los más pequeños elementos y defectos.

Por lo tanto, es muy importante hacer todo lo más cuidadosamente posible, y los medios de fijación deben ser confiables y fuertes. Geles y barnices con fijación super fuerte son adecuados para tales casos.

Métodos de peinado

El estilo infantil es interesante porque es fácil y difícil de hacer.

En presencia de un hermoso y bien cuidado corte de cabello modelo, será suficiente para arreglar las hebras con el aspecto impecable necesario y el peinado se puede considerar completo.

Al mismo tiempo, si hay un poco de cabello alargado, ya habrá una pregunta sobre cómo colocarlos en un estilo elegante y con estilo.

Una de las formas más populares y sencillas de hacer un peinado de pelotas para un niño es la opción de peinar, donde los rizos se peinan hacia atrás y se fijan fuertemente con barniz o gel.

Este peinado se puede hacer perfectamente suave con una onda de cuerpo suave, y puede dar el efecto de mechas de cabello húmedo.

Si un niño tiene un cabello de longitud media y es bastante grueso, entonces será lógico usar un cabello de invisibilidad estricta en su cabello.

Idealmente, el peinado de la pelota debería darle a la cara del niño una forma ovalada, ligeramente alargada.

La forma redonda de la cara se puede ajustar mediante la separación oblicua y los elementos de estilo asimétrico.

En este caso, el cabello puede levantarse de la frente a una onda alta (que visualmente hace que la frente sea más alta, y la cara es más proporcional y alargada), o, por el contrario, tirar el brazalete de forma asimétrica hacia un lado.

Aquí hay algunos consejos para crear un peinado de bola más complejo y voluminoso para los niños:

La espuma de fijación fuerte se aplica sobre el cabello lavado (¡sin acondicionador!). Debe distribuirse en toda la longitud del cabello desde las raíces hasta los extremos, desde la cara hasta la parte posterior de la cabeza para dar más volumen.
Para que su cabello se acueste bien, debe utilizar un secador de pelo, cuya potencia debe ser de al menos 1600 vatios. Para la colocación use una boquilla con una boquilla estrecha. Esto ayudará no solo a secar los rizos, sino también a darles la dirección y el volumen necesarios. El cabello es secado por un secador de pelo, por el contrario, desde el cuello hasta la cara,
El siguiente paso es crear una separación, recta u oblicua, en la versión clásica, la línea de separación se dibuja visualmente desde la mitad de la ceja hasta la corona y se extiende a lo largo de la dirección resultante. Lo mejor para esta etapa es un cepillo doble que, sin quitar el volumen, puede "torcer" el cabello en la dirección correcta. La parte inferior de las sienes, al mismo tiempo, apiladas, y la parte superior, de arriba a abajo, creando una hermosa onda corporal. El pelo de la corona se coloca hacia la parte posterior de la cabeza. Golpes al último,
Es mejor colocar el volumen del flequillo, creando una especie de aleros de cabello. Necesitas peinar los rizos de abajo hacia arriba y un poco hacia un lado,
Ahora el peinado debe ser modelado hasta el más mínimo detalle. Esto se hace mejor con un gel no húmedo (no raspará el volumen) con sus manos. Es necesario pasar por los medios de colocación desde el flequillo hasta la cabeza, ajustando los elementos y dándoles la forma final.
Para que el peinado permanezca inalterado durante mucho tiempo, debe arreglarlo todo nuevamente con barniz, y puede usar un spray para el cabello con un efecto brillante como un toque adicional.

Hermoso peinado de pelota para niño, simple y complejo que se puede hacer en casa con sus propias manos.

Pero no subestime la importancia del estilo masculino, limpio y con estilo, ayudará a que el joven se sienta más seguro de sí mismo y la noche sea mejor.

Peinado competitivo (baile de salón deportivo)

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Clasificación de bailarines por nivel de entrenamiento (Reglas UTSR) Editar

H la clase: en esta clase lento vals, jive, cha-cha-cha están bailando.

Clase E: Clase de deportes, que también puede ser un comienzo. En esta clase se realizan 6 bailes: vals lento, paso rápido, tango, samba, cha-cha-cha y jive. Para pasar a la siguiente clase, debes obtener entre 16 y 26 puntos en las competiciones (la cantidad de puntos puede ser diferente en diferentes organizaciones de danza).

Clase D: En esta clase, se realizan todos los bailes de clase E y se agregan 2 bailes: la Walumba Rumba vienesa. Para pasar a la siguiente clase, debes obtener 16 puntos en uno de los programas o 24 puntos en la clasificación general en las competiciones.

Clase c: Permitido realizar una coreografía no es de la lista básica de figuras. Y también se añaden bailes: pasodobl y slow foxtrot.

Clase B: Los atletas de esta clase tienen la oportunidad de realizar posturas y apoyos. Los atletas tienen la oportunidad de bailar un programa: europeo o latinoamericano.

Una clase: La clase de profesionales.

Clase s: De Zonder - "especial" - asignado por decisión del Presidium de la federación nacional en base a los resultados del Campeonato o Campeonato nacional.

Clase m: International, master class - lo más alto en el deporte del baile.

Clasificación de bailarines por grupo de edad

Niños 1-4-5 años. Por edad mayor
Niños de 2 a 5 años. Por edad mayor
Juveniles 1 - 7-9 años. Por edad mayor
Juveniles 2 - 9-11 años. Por edad mayor
Juniors 1 - 12-13 años. Por edad mayor
Juniors 2-14-14 años. Por edad mayor
Jóvenes 1 - 16-18 años. Por edad mayor
Jóvenes 2 - 18-21 años. Por edad mayor
Adultos - 21-31 años. Por edad mayor
Mayores 1 —31-41 años. Por edad mayor
Mayores 2 - 41-51 años. Por edad mayor
Seniors 3 - 51-61 años. Por edad mayor
Grand Seniors - desde 61 indefinidamente.

El segundo compañero en una pareja puede ser más joven que el límite de edad más bajo de su categoría de edad: niños 2, Junior 1, Junior 2, Juvenil por un máximo de cuatro años, en la categoría de adulto por un máximo de cinco años.

El socio menor en la categoría de adultos mayores debe tener al menos 30 años de edad, el mayor debe tener al menos 35 años de edad.

Bailes de salón y novedades que se han hecho populares.

En los años veinte del siglo XIX, surgió un Consejo especial bajo la Sociedad Imperial Inglesa, que debía tratar específicamente con los bailes de salón. El objetivo de los especialistas era estandarizar todas las direcciones disponibles en ese momento, tales como:

foxtrot (rápido y lento),
vals
tango

Fue en ese momento que todos los bailes de salón se dividieron en dos direcciones opuestas: la danza social y ahora los deportes populares. Ya en los años 50, el número de estilos de baile que dominan en Europa aumentó significativamente. La gente aprendió sobre los bailes de festivales latinoamericanos que, a pesar de sus detalles, fueron aceptados por la sociedad y comenzaron a ser considerados "salón de baile". Los europeos calificaron: jive, samba, pasado, rumba, cha-cha-cha.

Hoy en día, cada año, se celebran miles de grandes y pequeñas competiciones de baile deportivo clásico. En la mayoría de los casos, se dividen en tres programas: latinoamericano, europeo y el "top ten".

Todo lo que necesitas saber sobre bailes de salón.

La primera característica de los bailes de salón es que todos son pares y representan, por así decirlo, una especie de "comunicación" entre una dama y un caballero. Además, los socios deben observar estrictamente todos los puntos de contacto permisibles para fusionarse verdaderamente en una excelente, hermosa y encantadora mirada, danza. Las técnicas desarrolladas a lo largo de los años se llevaron al equilibrio perfecto, de modo que la danza no era solo movimientos de música, sino una combinación de pasos armoniosos que crean el conjunto perfecto.

Si hablamos de contactos, los bailes latinoamericanos se caracterizan por una mayor libertad de movimiento, y los socios en la mayoría de los casos solo se tocan las manos. En algunos momentos, el contacto se pierde completamente, y en ocasiones aumenta, durante la ejecución de figuras especiales.

En el mundo moderno, la popularidad de los bailes de salón ha disminuido significativamente, debido a que su desempeño requiere habilidades especiales y entrenamientos agotadores para mantenerse en forma.

En los años sesenta del siglo XX, apareció un giro, cuya popularidad se convirtió en el "principio del fin" para los estilos de baile en pareja. El tango, el vals, el foxtrot casi se hunden en el verano y dejaron de servir como una forma de entretenimiento para las grandes masas de personas.

Sin lugar a dudas, hablar de bailes de salón como una sola dirección, equivocado, cada uno de ellos tiene sus propias características que merecen una atención especial. Pero sin duda, dos bailes son los más armoniosos y brillantes: el tango y el foxtrot. En un período de tiempo, lograron cubrir varios continentes, y hasta el día de hoy siguen siendo destinos populares y favoritos de millones de personas en todo el mundo.

Tango

Este estilo apareció en las comunidades africanas que viven en Buenos Aires, y se basó en movimientos de baile antiguos, inventados por los habitantes del continente más caliente.

Fue llevado a Europa en giras de orquestas y bailarines, y por primera vez se presentó en la capital de Francia, París, y solo después de eso “fue” a Berlín, Londres y otras ciudades.

En 1913, la danza se hizo popular en Finlandia, Estados Unidos y muchos otros países.

En el período de la "Gran Depresión" hubo una verdadera "edad de oro" del tango; en ese momento se crearon muchos conjuntos, que incluían personas comunes que se convirtieron en verdaderas estrellas con el tiempo.

En el año 83 del siglo XX, se creó el espectáculo Forever Tango en Nueva York, luego de lo cual, personas de todo el mundo comenzaron a asistir a clases para dominar esta hermosa, rítmica y apasionada dirección.

Foxtrot

Existe una opinión errónea de que esta danza debe su nombre a la palabra inglesa "foxtrot", que literalmente significa "caminata de zorro", sin embargo, de hecho, el nombre proviene del nombre de la persona que se convirtió en el antepasado del estilo, Harry Fox.

Aparecido en los EE. UU. En 1912, el foxtrot inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial se ganó los corazones de los europeos.

La peculiaridad de esta danza fue la "ingravidez" de los pasos, que le dio a todos los movimientos una ligereza y un aire especial.Tal vez no haya más dirección de “bola” que pueda presumir que los socios, en el proceso, se vuelvan literalmente uno, se fusionen en un organismo perfecto.

Clasificación de baile de salón

Todos los bailes deportivos de salón se dividen en dos programas principales: latinoamericano y europeo. Cada una de las direcciones tiene ciertas normas, reglas y ritmo que deben seguirse.

El latín incluye estilos tales como:

cha-cha (de 30 a 32 ciclos por minuto),
jive (de 42 a 44 ciclos por minuto),
pasodoble (de 60 a 62 ciclos por minuto),
rumba (de 25 a 27 ciclos por minuto),
Samba (de 50 a 52 ciclos por minuto).

En el europeo se incluyen:

tango (de 31 a 33 ciclos por minuto),
vals lento (de 28 a 30 bares por minuto),
paso rápido (50 a 52 ciclos por minuto),
foxtrot lento (de 28 a 30 ciclos por minuto),
Vals vienés (de 58 a 60 bares por minuto).

Hoy en día, los bailes de salón europeos difícilmente se pueden ver en fiestas en clubes nocturnos. La mayoría de las veces se realizan en competiciones y eventos especiales, pero la dirección latinoamericana es bastante popular entre los jóvenes.

Historia del salon

El origen del concepto de "baile de salón" proviene de la palabra latina "ballare", que significa "bailar". En el pasado, tales bailes eran seculares y estaban destinados solo para personas superiores, mientras que las danzas populares permanecían para los pobres. Desde entonces, tal división de clase en los bailes, por supuesto, ya no existe, y muchos bailes de salón son, de hecho, gente refinada. En particular, la cultura de los pueblos de África y América Latina tuvo una gran influencia en los bailes de salón modernos.

Lo que llamar un baile de salón depende de la época. En los bailes, en diversos momentos, se presentaron diversos bailes, como polonesa, mazurka, minuet, polka, cuadrilla y otros, que ahora se consideran históricos.

En la década de 1920, el Council on Ballroom Dancing se estableció en Gran Bretaña. Gracias a sus actividades, el baile de salón adquirió el formato de la competencia y comenzó a dividirse en dos grupos: deportes y los llamados bailes sociales. El programa incluye: vals, tango, así como tipos de foxtrot lento y rápido.

Durante el período de los años 30-50, el número de bailes aumentó: el programa incluyó bailes latinoamericanos como la rumba, samba, cha-cha-cha, paso doble y jive. Sin embargo, en los años 60, el baile de salón dejó de ser un entretenimiento cotidiano, ya que requería cierto entrenamiento técnico por parte de los bailarines, y fue suplantado por un nuevo baile llamado twist, que no tenía que ser emparejado.

Vals lento

En el siglo XVII, el vals era una danza popular en las aldeas austriacas y bávaras, y solo a principios del siglo XIX se presentó en los bailes de Inglaterra. Entonces fue considerado vulgar, porque era el primer baile de salón donde el bailarín podía sostener a su compañero tan cerca de él. Desde entonces, el vals tomó muchas formas diferentes, pero cada una de ellas combina una elegancia única y un ambiente romántico.

La peculiaridad del vals es un tamaño musical de tres cuartos y un ritmo más lento (hasta treinta latidos por minuto). Es posible dominar sus figuras principales en casa por ti mismo.

El tango es un baile de salón nacido en Argentina a fines del siglo XIX. Al principio, el tango formaba parte del programa de danza latinoamericana, pero luego fue transferido al programa europeo estándar.

Tal vez, después de haber visto el tango al menos una vez, después todos puedan reconocer este baile, esta manera asertiva y apasionada no se confunde con nada. La peculiaridad del tango es un paso amplio en todo el pie, que lo distingue del clásico "rebosamiento" de talón a dedo.

Foxtrot lento

Foxtrot es un baile de salón relativamente simple, que brinda a los principiantes una base maravillosa para un mayor desarrollo. Foxtrot puede bailar a un ritmo lento y, en promedio, y a un ritmo rápido, permitiendo movimientos graciosos en el piso, incluso para principiantes sin habilidades especiales. El baile es bastante fácil de aprender desde cero.

La característica principal del foxtrot es la alternancia de ritmos rápidos y lentos, pero se debe tomar la suavidad y la ligereza de los pasos, lo que debería dar la impresión de que los bailarines están revoloteando en el pasillo.

Quickstep apareció en los años 20 del siglo XX como una combinación de foxtrot y Charleston. Los grupos de música de la época reproducían música que era demasiado rápida para los movimientos foxtrot, por lo que se modificaron en Quickstep. Desde entonces, a medida que se desarrollaba, este baile de salón se hizo aún más dinámico, permitiendo a los bailarines mostrar su técnica y atletismo.

Quickstep combina muchos elementos diferentes, como chasis, giros y pasos progresivos, y muchos otros.

Vals vienés

El vals vienés es uno de los bailes de salón más antiguos, que se realiza a un ritmo temprano, que caracteriza a los primeros valses. La edad de oro del vals vienés en Europa cayó a principios del siglo XIX, cuando el famoso compositor Johann Strauss vivió y trabajó. La popularidad de este vals aumentó y disminuyó, pero nunca pasó de moda.

El tamaño del vals vienés es el mismo que el lento, es de tres cuartos, y el número de barras por segundo es el doble: sesenta.

Programa de baile latinoamericano

El programa de baile latinoamericano suele estar representado por los siguientes bailes de salón deportivos: cha-cha-cha, samba, rumba, jive y paso doble.

Este baile de salón es considerado el baile nacional de Brasil. El mundo comenzó a descubrir la samba desde 1905, pero este baile de salón se convirtió en una sensación en los Estados Unidos solo en los años 40 gracias a la cantante y estrella de cine Carmen Miranda. La samba tiene muchas variedades, por ejemplo, la samba, que se baila en los carnavales de Brasil, y un baile de salón con el mismo nombre no es lo mismo.

Muchos movimientos que distinguen a otros bailes de salón latinoamericanos combinados con la samba: hay movimientos circulares de las caderas y piernas "elásticas", y una rotación medida. Sin embargo, no es demasiado popular para aprender: el rápido ritmo de rendimiento y la necesidad de entrenamiento físico a menudo privan a los bailarines principiantes de entusiasmo.

El nombre de este baile es una referencia a los sonidos que los bailarines hacen con sus pies, bailando al ritmo de las maracas. La danza evolucionó a partir de la rumba y la danza del mambo. Mambo estaba muy extendido en los Estados Unidos, pero con su música rápida era muy difícil bailar, por lo que el compositor cubano Enrique Jorin hizo que la música fuera más lenta, y así fue como nació el baile cha-cha.

Una característica especial del cha-cha es el llamado paso triple para dos cuentas. Esta característica destacó el cha-cha-cha en un baile aparte, distinguiéndolo del mambo, aunque el resto de los movimientos son bastante similares a este estilo. Cha-cha también se caracteriza por movimientos mínimos alrededor del salón, básicamente, este baile de salón se realiza casi en un solo lugar.

La rumba tiene una historia bastante rica: se originó simultáneamente como un género musical y un estilo de baile cuyas raíces se remontan a África. La rumba es un baile muy rítmico y complejo que ha dado lugar a muchos otros estilos de baile, incluida la salsa.

Anteriormente, esta danza latinoamericana era considerada demasiado vulgar debido a sus movimientos relajados. Todavía se le llama la danza del amor. El estado de ánimo de la danza puede cambiar durante su actuación, de medido a agresivo. El estilo de rendimiento se asemeja al estilo de mambo y cha-cha-cha. Los ritmos principales de la rumba son QQS o SQQ (del inglés S - “lento” - “lento” y Q - “rápido” - “rápido”).

"Paso doble" del español significa "dos pasos", lo que determina su carácter de marcha. Esta es una danza poderosa y rítmica, caracterizada por una espalda recta, una mirada desde debajo de las cejas y poses dramáticas. Entre los muchos otros bailes latinoamericanos, el Paso Doble es notable porque no encontrarás raíces africanas en su origen.

Esta danza folklórica española se inspiró en una corrida de toros: un hombre siempre representa a un domador matador, y una mujer desempeña el papel de su capa o toro. Sin embargo, durante la presentación de pasodoblja en las competiciones de baile, el compañero nunca representa un toro, solo un impermeable. Debido a su estilo y un gran número de reglas, este baile de salón prácticamente no se realiza fuera de las competiciones de baile.

Jive nació en clubes afroamericanos a principios de los años 40. La palabra "jive" en sí significa "charla engañosa", una palabra popular entre los afroamericanos de esa época. Las tropas estadounidenses trajeron un baile a Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. Allí, el jive se adaptó a la música pop británica y tomó la forma que tiene ahora.

Un rasgo característico del jive es un baile de ritmo rápido, gracias al cual los movimientos se vuelven flexibles. Otra característica del jive son las piernas rectas. Baile este baile de salón deportivo puede ser en una cuenta de seis tiempos y ocho tiempos.

Recorrido de la historia

Todos los que estudian el tema de la danza se enfrentan a la pregunta de qué estilos y tendencias existen. Para una comprensión holística de los estilos de danza que existen, es necesario considerar la danza desde un punto de vista retrospectivo.

El arte coreográfico tiene orígenes muy antiguos. Inicialmente, solo el significado sacro estaba oculto en los movimientos. Los movimientos rítmicos sirven para lograr un objetivo específico.

La gente trató de causar lluvia o mostrar interés en el sexo opuesto. Con el tiempo, el baile adquirió gran belleza y sofisticación. La importancia del acompañamiento musical ha aumentado.

La imagen coreográfica de una nacionalidad particular tenía rasgos característicos. La coloración se determinó no solo por los movimientos, sino también por bocetos rítmicos inusuales.

Cada época tiene sus propios estilos de baile. Es bastante difícil conocer la coreografía popular en el desempeño diario. En su forma original, se conserva solo en el escenario. Las corrientes populares de la modernidad incluyen una variedad de bailes callejeros y de clubes. Lo principal que une las tendencias de moda existentes es una nueva visión del lenguaje corporal.

Folkore

La esencia es un reflejo de las tradiciones, el carácter y las costumbres de una determinada nacionalidad. Tiene en cuenta los ritmos específicos, movimientos, trajes para una localidad en particular. Público objetivo - bailarines y el público. La base de los movimientos es la imitación del comportamiento animal con la adopción de movimientos del proceso de trabajo en humanos.

Accesorios relacionados - accesorios para el hogar, instrumentos musicales, armas. La dirección del folklore incluye:

Latinoamericano

Incluye tango argentino, bachatu, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. La base de bachaty es un par rendimiento. Capoeira es un arte marcial brasileño que incluye elementos acrobáticos y pisadas al acompañamiento musical.

La esencia del flamenco es una combinación de palmas y estampado de piernas con castañuelas.

Ritual

El valor inicial es la transmisión del significado sagrado, y no la recepción de beneficios prácticos. Instrumentos de percusión fueron utilizados como acompañamiento musical.

Hay varias otras áreas comunes:

La calle La esfera de aparición es bailes, calles, patios escolares, parques, clubes nocturnos. La esencia - unas vacaciones masivas en la ciudad. La base es el elemento de improvisación en combinación con la interacción social entre los bailarines y el público. Flujos - popping, hip-hop, bloqueo, break dance.
Erotico Los principales parámetros para la evaluación son la plasticidad, la expresividad y la autoexpresión. Flujos - strip y danza del vientre.
Pop Esencia - performance escénica. Característica - un breve rendimiento en forma de miniaturas.
Columpio La base son las tradiciones de África occidental y afroamericana. Característica - síncope rítmico y jazz. Incluye jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll y otras corrientes.
Moderno (o moderno). La esencia es la negación de las tradiciones del ballet clásico. Representa una variedad de performance coreográfica escénica.
Ajetreo Esencia: la ejecución de movimientos de baile en pareja con el acompañamiento musical de estilo disco. Incluye jack-n-jill, estilo libre, ajetreo de ledis, ajetreo deportivo, ajetreo, ajetreo doble.

Estilos para chicas

Una variedad de direcciones sugieren la pregunta de qué estilos son adecuados para las niñas.

Los estilos de baile existentes son demandados tanto por el sexo fuerte como por el justo. El principal criterio para bailar para mujeres y niñas es entrenar movimientos plásticos y deshacerse del exceso de peso. La combinación de estos parámetros le permite hacer la siguiente lista de tendencias para niñas:

Danza del vientre (o danza del vientre). En dirección este, cualquier mujer puede actuar como intérprete, independientemente de los parámetros de edad o constitución corporal. Las clases desarrollan feminidad, belleza interior y armonía, mejoran la forma, la gracia. Se considera extremadamente beneficioso para la salud.
La tira de plástico se refiere a los estilos de baile franco, diseñados para eliminar la rigidez y aumentar la plasticidad del cuerpo femenino. Característica: no es necesario desvestirse. Te permite deshacerte de los complejos y superar los temores internos.
Ir ir ir La peculiaridad: durante la actuación, los elementos del erotismo se muestran sin la exposición del bailarín. Tiene similitudes con la tira de plástico, la diferencia es un gran grado de agresividad y ritmo durante los movimientos de baile. Un requisito previo - la figura ideal de un bailarín.
Pole dance es una combinación de elementos acrobáticos y gimnásticos, se considera un arte de baile complejo. Requiere buen entrenamiento, buena forma física y resistencia.
Electrodance Característica - música de la música electrónica. La condición es alta frecuencia, velocidad y amplitud de la ejecución de movimientos.
Se considera que la tectónica es una combinación de hip-hop, techno, popping y electrodance, que incluye movimientos con brazos y piernas, saltos.

Presta atencion Las direcciones presentadas no son exclusivamente femeninas. La distinción entre los bailes es condicional y está determinada por el intérprete.

Los mejores destinos

Todos los días hay nuevos estilos. Es importante comprender que es imposible conocer todos los nombres del mundo y recordar su descripción. Esto se debe al rápido desarrollo del arte de la danza.

A pesar de la diversidad significativa, todos los estilos tienen características características. Debido a esta característica es posible dar una breve descripción.

La lista de áreas actuales incluye:

Danza del botín (Danza del botín). Artistas - audiencia femenina. Característica - franqueza y erotismo en el discurso. Los orígenes de la antigua África. Los creadores de la performance son strippers de Nueva Orleans. Incluye rotaciones, golpes y ochos de las caderas, vibración de los glúteos.
Subdividido en Cadera rodando, Agitación de grupa (Booty Shake), Twerk (Twerking). Requisitos para el bailarín - músculos desarrollados de las nalgas y las piernas. Las virtudes del flujo - el estudio de los músculos de la columna vertebral, mejorando la forma del cuerpo femenino. Requisitos para la ropa: pantalones cortos o leggings cómodos con énfasis en las nalgas y los muslos, zapatillas de deporte, accesorios.
Break dance (Break Dance) incluye el descanso inferior y superior. Se considera una combinación de elementos de hip-hop y música DupStep. Elemento técnico: par de torsión desde cualquier punto de apoyo, incluso en la cabeza. Característica - aumento del trauma. Hay una versión acrobática.
Club dance (Club dance) es un nombre común para muchos movimientos, incluye la dirección del ritmo directo y interrumpido.
Flujo de ritmo directo: música de techno, disco house, progresivo, flujo de ritmo roto - hip hop, break, break beat, R & B.
La danza contemporánea Base - elementos de la coreografía. Es una combinación de flexibilidad y libertad técnica.
C-paseo. Característica: saltos y moscas activas al acompañamiento musical de un ritmo directo. Dificultad - la falta de espacio significativo para la acción de masas.

Aquí hay algunas variedades más existentes:

Mezcla de baile (mezcla de baile),
Dancehall,
Discoteca
Paso Dup (Paso Dup),
Boogie eléctrico (Boogie eléctrico),
Electro (Electro),
Electrobit (Electrobit),
Electrodance (ElectroDance),
Enmarcar la tira,
Estilo libre (estilo libre).

Es importante Para un estudio detallado de los estilos, además de la lista compilada, se recomienda ver videos. La ventaja indudable del video es la oportunidad de observar los movimientos de la danza en perspectiva de cuadro.